Anëtar : Hyrje |Regjistrim |Ngarko njohuri
Kërko
Aaron Copland [Modifikim ]
Aaron Copland (/ ˌærən koʊplənd /; 14 nëntor 1900 - 2 dhjetor 1990) ishte kompozitor amerikan, mësues i përbërjes, shkrimtar dhe më vonë dirigjent i muzikës së tij dhe muzikës tjetër amerikane. Copland u referohet nga kolegët e tij dhe kritikët si "dekani i kompozitorëve amerikanë". Harmonitë e hapura, ngadalë në ndryshim në shumicën e muzikës së tij janë tipike për atë që shumë njerëz e konsiderojnë tingujt e muzikës amerikane, duke evokuar peizazhin e madh amerikan dhe frymën pioniere. Ai njihet më së miri për veprat që shkroi në vitet 1930 dhe 1940, në një stil të arritshëm, që shpesh quhet "populist" dhe që kompozitori e quajti stilin e tij "të folur". Punon në këtë mënyrë përfshijnë ballet Pranvera Appalachian, Billy the Kid dhe Rodeo, Fanfare e tij për Njeriun e Përbashkët dhe Simfoninë e Tretë. Përveç baletave të tij dhe punimeve orkestrale, ai prodhoi muzikë në shumë zhanre të tjera duke përfshirë muzikën e dhomës, veprat vokale, operën dhe rezultatet e filmit.
Pas disa studimeve fillestare me kompozitorin Rubin Goldmark, Copland udhëtoi për në Paris, ku studionte së pari me Isidor Philipp dhe Paul Vidal, pastaj me pedagogun e njohur Nadia Boulanger. Ai studioi tre vjet me Boulanger, qasja e të cilit eklektik në muzikë frymëzoi shijen e tij të gjerë. Përcaktuar pas kthimit të tij në SHBA për të bërë rrugën e tij si kompozitor me orar të plotë, Copland dha leksione-recitale, shkroi vepra në komision dhe bëri disa mësimdhënie dhe shkrime. Ai gjeti kompozimin e muzikës orkestrale në stilin modernist që ai kishte përshtatur jashtë vendit një qasje financiarisht kontradiktore, veçanërisht në dritën e Depresionit të Madh. Ai u zhvendos në mesin e viteve 1930 në një stil muzikor më të përshtatshëm që pasqyronte idenë gjermane të Gebrauchsmusik ("muzikë për përdorim"), muzikë që mund të shërbente për qëllime utilitariste dhe artistike. Gjatë viteve të Depresionit, ai udhëtoi gjerësisht në Evropë, Afrikë dhe Meksikë, krijoi një miqësi të rëndësishme me kompozitorin meksikan Carlos Çavez dhe filloi të shkruante veprat e tij të nënshkrimit.
Gjatë fundit të viteve 1940, Copland u bë i vetëdijshëm se Stravinsky dhe kompozitorë të tjerë kishin filluar të studionin përdorimin e teknikave dymbëdhjetë ton (serial) të Arnold Schoenberg. Pasi ai ishte ekspozuar ndaj veprave të kompozitorit francez Pierre Boulez, ai përfshiu teknikat serial në Quartet e tij të pianos (1950), Piano Fantasy (1957), Connotations for orchestra (1961) dhe Inscape for orchestra (1967). Ndryshe nga Schoenberg, Copland përdorte rreshtat e tonin në të njëjtën mënyrë si materiali i tij tonik - si burime për meloditë dhe harmonitë, sesa si deklarata të plota në të drejtën e tyre, përveç ngjarjeve vendimtare nga këndvështrimi strukturor. Nga vitet 1960 e më tej, aktivitetet e Copland u kthyen më shumë nga kompozimi deri te kryerja. Ai u bë një dirigjent i shpeshtë i orkestrave në SHBA dhe Britani të Madhe dhe bëri një seri regjistrimesh të muzikës së tij, kryesisht për Columbia Records.
[Igor Stravinsky]
1.jetë
1.1.Vitet e hershme
1.2.Studioni në Paris
1.3.1925-1935
1.4.1935-1950
1.5.1950 dhe 1960
1.6.Vitet e mëvonshme
1.7.Jeta personale
2.muzikë
2.1.ndikon
2.2.Punimet e hershme
2.3.Vepra populiste
2.4.Rezultatet e filmit
2.5.Më vonë punon
3.Kritik, shkrimtar, mësues
4.dirigjent
5.trashëgim
6.Awards
7.Studentë të rëndësishëm
8.Vepra të zgjedhura
9.film
10.Punime me shkrim
11.Në kulturën popullore
[Ngarkoni Më shumë Përmbajtje ]


Copyright @2018 Lxjkh